quality time ISSUE #04 - de videoclips a cine
¿Qué pasa cuando llevas años dirigiendo videoclips y pasas a dirigir pelis? Que sale algo tan loco como Everything Everywhere All At Once (la mejor peli que he visto en mi vida).
Daniel Kwan y Daniel Scheinert (aka los Daniels) son los directores de Everything Everywhere All At Once - os tiene que sonar porque acaba de ganar 7 OSCARS! YA OS AVISÉ, Y SI NO LA HABÉIS VISTO ESPABILAD. Merece la pena verla en el cine.
Esta peli está editada en PREMIERE (el editor de la peli Paul Rogers lo explica en esta entrevista). Y por qué te tiene que importar eso? Porque Premiere es un programa de Adobe que (creo) no se usa para producciones de cine, lo que de repente abre un nuevo camino a futurxs directorxs: puedo dirigir/editar una peli que gane 7 Oscars con un software básico que no necesita mucho aprendizaje? Pues SÍ! Hay que celebrarlo!
Por supuesto no es la primera peli que desafía la estructura a seguir al hacer cine (de una forma más accesible y menos elitista): Tangerine (2015) de Sean Baker se grabó en un iPhone 5s!!!
Un paralelismo interesante es que tanto EEAAO como Tangerine se salen de la norma de edición y cuentan una historia queer.
Es queer tanto en contenido como en enfoque: no solo cuenta con actores queer (la película ha obtenido muchos elogios de la crítica por el uso de actores trans en roles trans), también es queer en su enfoque irreverente del estilo, la forma y la narración. Filmado en un iPhone 5S, Tangerine presenta una alternativa al modelo cinematográfico dominante de Hollywood o incluso de Indiewood.
*Extracto de From iPhone to iFilm: the queer experience of Tangerine, traducido usando Google Translate
Tangerine se quedó en la categoría indie pero marcó un antes y un después, EEAAO ha llegado a lo más mainstream posible, y choca que sea la primera vez que vemos algo así en el cine (especialmente en la TikTok era en la que estamos).
The music-video-to-film-director pipeline
Investigando sobre directorxs de videoclips que han pasado a ser directorxs de cine, he descubierto que es un camino bastante habitual a seguir. En el caso de los Daniels fue algo que sucedió por casualidad:
Nunca tuvimos la intención de ser directores de videos musicales, pero hicimos uno, a la gente le gustó y, de repente, esa fue nuestra carrera. Era el camino de menor resistencia y nos dio la oportunidad de experimentar
*Extracto de The Daniels, traducido usando Google Translate
Pese que vengan de estudiar cine en la universidad, su experiencia me resulta familiar (y me atrevo a pensar que no soy la única). El mundo del videoclip está al alcance de cualquier persona que tenga un móvil y es relativamente realista convertirlo en un oficio (look at me dejando mi curro corporativo después de 4 años para dedicarme a editar!) - con el auge del trap los vídeos caseros eran lo que más se valoraba: esta estética no se ha marchado, sigue con nosotros gracias a (sorpresa!!) TikTok/Instagram/la red que quieras. Valoramos la crudeza de la realidad, tanto estéticamente como en contenido: no queremos un artificio que pretende ser realista. Igual que en EEAAO, queremos absurdidad y realidad.
Esta experiencia de la que hablan los Daniels se repite también para Paul Rogers, el ·.·´¯`·.·★ 𝒹𝒶𝒹𝒹𝓎 ★·.·`¯´·.· y editor de Everything Everywhere All At Once que se ha llevado un oscar, ole que ole. Importante destacar que ha sido EDITOR DE THE ERIC ANDRÉ SHOW(!!)
Asistió a la escuela de cine en el ahora cerrado Colegio de Santa Fe, informa CNBC. Dijo que aprendió que no tenía paciencia para el proceso de producción, pero que le encantaba dejar que su creatividad brillara a través de la edición. En su último año, otros estudiantes de cine le pidieron que editara su trabajo. "Me di cuenta de que no tienes que trabajar solo en tus propias cosas, puedes editar para otras personas", dijo. "Lo que hizo que se encendiera la bombilla de 'Creo que tal vez me podrían pagar por hacer esto'".
*Extracto de Meet Paul Rogers, the Oscar-winning editor of 'Everything Everywhere All at Once' — and the internet's latest crush, traducido usando Google Translate
Hoy en honor a los Daniels os traigo mi TOP 5 de los mejores videoclips que ha dirigido esta peña:
TOP 5 VIDEOCLIPS DE LOS DANIELS
1. Foster The People - Houdini
Os acordáis de Shittin’ Me de A$AP Rocky? Houdini se publicó en 2012 con el mismo concepto, y con una edición igual de guay. Un buen día para mí, porque estoy obsessed con los dos vídeos lol.
Si habéis visto Everything Everywhere seguro que detectáis ya algunas similitudes en cuanto a ritmo de edición y efectos especiales (pero sobretodo, goofiness).
2. Battles - My Machine
EEAAO me pareció bastante cercana al videoarte, pero en My Machine (2014) se pasan el juego. Lo guay de esta gente es que en todo lo que producen te dejan pensando: cómo coño han hecho esto? Y de alguna forma lo puedes intuir, e incluso llegar a replicar (buena suerte para que te quede algo tan fino). Seguimos viendo su estilo, en especial con la violencia - no podía parar de pensar en la escena de las escaleras mecánicas de EEAAO, que es eterna a la vez que épica.
3. Foster The People - Don’t Stop
Don’t Stop (de 2011, previo a Houdini) me hace gracia porque apunta maneras de lo que ahora se busca en el videoclip: handycam y efectos especiales manuales con la idea más graciosa posible - entiendes cómo lo han hecho pero es una puta locura (recuerda un poco a los vídeos de OK Go). Me parece genial el uso de acrobacias, estampar coches de policía y que aparezca el amor en un momento loco (igual que en la peli -qué pesadaaaa-, e igual que en la mayoría de sus videoclips, pero como soy una moñas me gusta y es lo que hay).
4. Joywave - Tongues
Siguiendo con el mood de videoarte, Tongues (2014) empieza bastante loco y se vuelve aún más loco. No quiero hacer mucho spoiler, pero este vídeo ya marca el estilo súper absurdo de los Daniels, con una edición muy inteligente, featuring una historia de amor. Recuerda a la peli Langosta, cuando están en el bosque.
*Sin censura mola más, pero necesitaréis una cuenta de Vimeo para poder verlo. Me ha gustado mucho mucho, here you have it.
5. DJ Snake, Lil Jon - Turn Down For What
Turn Down For What fue el videoclip que los catapultó a la fama (incluído Paul Rogers, el editor de EEAAO - fue la primera vez que trabajaron juntos), pero lo pongo el n.5 porque pese a ser lo más parecido a la peli -el setup, la edición, lo absurdo y sexual del vídeo-, me da que ha envejecido un poco regu lol. Aunque quizá es mi percepción, también quiero abrazar el cringe: las escenas sexuales random de la peli también provocan esa reacción, pero forman parte del conjunto y del mood de los directores. Bien por ellos.
*Añadir también que los bailes son muy guays y la idea me gusta, aún más si piensas en los vídeos que se hacían en 2014 - Happy de Pharrell Williams, Chandelier de Sia, ese rollo.
Esto es todo por hoy, pero si queréis investigarles un poco más, aquí tenéis su web.
Muchas gracias por leerme y más si has llegado hasta aquí! :)
Una abraçada,
Clàudia del Barrio
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